[MOVIES] Sweeney Todd: recensione

Che dire? Cos’altro aggiungere su uno dei talenti più cristallini dell’intera cinematografia mondiale il cui tocco magico impreziosisce e caratterizza ogni sua opera rispetto la (quasi) totale omologata produzione americana? Qualunque sia il genere reinterpretato, un film di supereroi così come il biopic, nostalgiche sperimentazioni di animazione stop-motion o plasticosi omaggi alla gloriosa science-fiction anni ‘50, arrivando fino ai classici melodrammi freak e ai remake d’autore, Tim Burton lascia sempre la sua inconfondibile traccia, rimescolando in variazioni sempre nuove le sue ormai leggendarie visioni decadenti e darkeggianti, al punto tale da aver addirittura coniato un aggettivo, burtoniano, onore attribuito solo a grandi come Fellini o Hitchcock .

Questa volta il corpus letterario è un musical di Stephen Sondheim, le cui atmosfere gotiche e macabre non potevano che trovare in Burton il regista perfetto per la messa in scena su grande schermo. Ad interpretare il dandy decaduto Sweeney Todd, torna, con la sesta collaborazione, il feticcio del regista di Burbank, Johnny Depp, ormai vera e propria nemesi, un’opera vivente di carne e sangue che di volta in volta si (ri)plasma alla perfezione per dar corpo a tutte le oniriche visioni del cineasta.

Benjamin Barker è un barbiere londinese che ha tutto: un lavoro redditizio, una moglie bellissima e una figlia meravigliosa. Ma il malvagio giudice Turpin posa gli occhi sulla nobile donna e, per sottrargliela, condanna ingiustamente Barker a 15 anni di prigione. Al suo ritorno, sotto il falso nome di Sweeney Todd, riaprirà il negozio e cercherà vendetta con l’aiuto di una locandiera famosa per i “peggiori pasticci di carne di Londra”.

Musical atipico (non esiste nessun numero coreografico se non sparute scene di danza tra Depp e la Bohnam-Carter) e sopra le righe, Sweeney Todd è un’opera che Burton fotografa (grazie alla’iuto di Dariusz Wolski, suo collaboratore anche in “La Fabbrica di Cioccolato“) con infinite gradazioni di grigio: dal marciume dei vicoli melmosi ai fulliginosi tetti di Londra, dai volti pallidi e scavati dei protagonisti ai bui e polverosi interni dei palazzi. Fioche chiazze di luci gialle, unica concessione ai toni caldi, illuminano le scene: qualche candela, i fuochi del forno, i lampioni ad olio della Londra vittoriana. Su tutto questo vacuo grigiore però si staglia il cremisi intenso del sangue che, muto testimone della vendetta che prende forma, sprizza copioso dalle gole dei clienti di Todd.

Un personaggio che, non tanto incredibilmente, racchiude molti tratti caratteristici degli eroi burtoniani: dal tragico destino che li rende irrimediabilmente dei diversi, dei freak che cercano, inutilmente, di integrarsi (per poi difendersi) dalla società gretta e ipocrita, alla necessità di utilizzare strumenti, vere e proprie estensioni del corpo, che di volta in volta rappresentano santità e dannazione dei protagonisti. Basti pensare ai furistici gadget elettronici in “Batman” o alle lame di “Edward Mani di Forbice“, ma anche le telecamere che sublimano le ossessioni di “Ed Wood” o ancora gli occhialini di Ichabod Crane in “La Leggenda di Sleepy Hollow“.

Ma Sweeney Todd è anche e sopratutto un innocente che, corroso dalla depravazione di un malvagio, diventa egli stesso fuorioso omicida. Tutto il film è la lenta, ma inesorabile, iperbole che porta al compimento del suo iracondo proposito. Una ballata, questa volta si davvero cantata, che Burton dirige con invenzioni visive e ardita creatività (il ciuffo bianco del protagonista, o i giochi di riflessione sulle fredde lame dei rasoi) che lo contraddistinguono da sempre.
Forse il film paga un po’ un intreccio che non è dei più originali, dove ogni personaggio ha quasi scritto in volto il suo (inevitabile) destino, così come una certa verbosità dei pezzi che soffoca un po’ il naturale svolgersi dei dialoghi. Ma sopra a tutto rimane la grandiosità visiva di un genio che colloca nella sua luminosa cinematografia un’altra perla di indubbio valore. Magari non è all’altezza di certe sue opere migliori, forse non è nemmeno uno dei musical più belli di sempre, ma lo spettacolo che il buon Tim prepara con ineguagliata bravura, fatto di alchimie cromatiche e ricercatezza visiva, vale sempre e comunque il prezzo del biglietto. Ed ache l’acquisto del (prossimo venturo) DVD, a compimento di una raccolta di capolavori senza tempo per i quali continuiamo a ringraziare.

~ di Bilbo Baggins su 4 Marzo 2008.